Andreas Gugau Fotografie

Hoch hinaus

Andreas Gugau — Tue, 15 May 2012 20:15:02 +0000

Wie man Fotos in den Bergen macht? Am besten, in dem man den altbekannten Spruch “Fotografiere auf Höhe des Motivs”. Ergo: Der Fotograf muss hoch hinaus. Vergangene Woche war ich also in Südtirol unterwegs und habe mich an verschiedenen Orten aufgemacht, hoch hinaus zu kommen. Das ist leichter gesagt als getan. Wer will schon die Mittelformatkamera, Stativ und bisschen Zubehör auf 2000 meter hinauf schleppen? Und weil es ja nichts bringt, wenn man vom einen Berg aus den Berg auf der anderen Seite nicht auch irgendwie in Szene setzen kann, braucht’s das passende Objektiv. In diesem Fall habe ich das 300mm f/2,8 Apo-Objektiv mitgeschleppt. Natürlich nicht zu Fuß, das wäre ja ein Unternehmen für einen Sherpa. In der Zweit zwischen Winter- und Sommersaison kann man Gegenden mit dem Auto erreichen, die sonst eher schwer zu erreichen sind. Die Seiser Alm beispielsweise. Oder irgendwelche Bergwege über Wolkenstein. Und dann waren die brauchbaren Foto-Plätze in annehmbarer Entfernung.

Ein bisschen Schlepperei war natürlich trotzdem angesagt. Aber der dabei vergossene Schweiß war gut investiert, wenn man die Bilder so anschaut. Großes Plus bei all dem: Mit 28 Megapixeln, die nicht auf einem Sensor im Kleinbild-Format zusammengedrängt sind, kommen auch feinste Strukturen der Felsen ordentlich zur Geltung. Vor allem beim ersten Bild, bei dem man noch deutlich Details in den Bäumen erkennt, obwohl die im dunklen Schatten liegen.

Mehr Empfindlichkeit oder ruhigere Hand

Andreas Gugau — Sun, 13 May 2012 12:54:51 +0000

Manche Kameras können inzwischen Bilder mit ISO 125.000 und mehr aufnehmen. So etwas braucht natürlich kein Mensch, außer zum Spielen. Ok, spielen mit der Kamera kann auch nett sein, aber jetzt soll’s ja gerade ernsthaft sein. Wann braucht man eigentlich hohe Empfindlichkeit? Wenn’s dunkel ist, klar, und wenn man kein Stativ benutzen kann. Und so wird immer mal ISO 3200 eingestellt, wenn’s um Konzertfotos geht. Anders kann man ja gar keine Bilder machen, sagt der Fotograf und augenblicklich stellt sich die Frage: Wie war das früher eigentlich? Klar, da gab’s auch Konzertfotos. Nicht so viele, dafür bessere.

Ok, ich war Konzertfotos machen. Mit der Mittelformatkamera, mit ISO 200. Und mit ruhiger Hand. Und soll ich etwas verraten? Die Bilder sind ganz gut geworden. Ok, es war auch gut beleuchtet, wie es sich für eine Band wie die Scorpions gehört. Aber es macht einfach Spaß, während der obligatorischen drei ersten Songs eben nicht 500 Bilder zu machen, sondern nur 120. Eine kleine Auswahl:

Morgens, im Frost

Andreas Gugau — Thu, 26 Jan 2012 12:15:36 +0000

Man nehme: Ein frostbeständiges Model. Einen nebligen, klirrend kalten Morgen, gefolgt von aufsteigender Sonne. Und man gehe einfach mal raus in die Weinberge und an den Waldrand hinter der Stadt. Ein traumhaftes Set Bilder (wenn eigenlob auch mal erlaubt ist). Vor allem die Surchzeichnung im Gegenlicht hat auch mich als Fotograf wirklich positiv überrascht. Und die Bilder zeigen deutlich: Es muss nicht immer Schnee sein, manchmal reicht auch Frost. Funktioniert natürlich nur in Kombination mit einem tollen Model.

Farbfotografie

Andreas Gugau — Tue, 24 Jan 2012 20:45:14 +0000

Irgendwann am Anfang der Farbfotografie mussten die Leute bunte Sachen anziehen, damit auf den teuren Bildern auch ordentlich viele Farben zu sehen waren. Heute, im Zeitalter, wo jeder Farbe knipsen kann, gilt es da schon noch eine Schippe draufzulegen. Siehe das erste Bild in der kleinen Galerie. Außerdem hatte ich das unwahrscheinliche Glück, dass mein Model Meli mit mir auch noch im Januar an den Pool gegangen ist. Sie ist sogar rein, aber davon gibt’s keine Bilder und nein, der Pool war nicht leer! Aber das Blitzen quer übern Pool hat auch Spaß gemacht – ein bisschen Trash muss sein.

Goodbye Kodak

Andreas Gugau — Thu, 19 Jan 2012 20:02:35 +0000

Heute war es soweit. Kodak ist zum Insolvenzgericht gegangen. Man ist geneigt, das Wort “endlich” anzufügen. Das Drama hat ein Ende. Dabei habe ich immer gerne mit Kodak fotografiert. Irgendwann, ganz früher, hatte ich mich für Fuji entschieden – des Preises wegen. Der Filmverbrauch stieg, die Qualität des Materials auch, ich liebte den Fuji Acros. Bis dann irgendwann der Acros nicht mehr durchgehend lieferbar war, der Film mit 400er-Empfindlichkeit (Neopan) nur noch im Kleinbild-Format hergestellt wurde. Da habe ich dann die Marke gewechselt, habe Kodak zum neuen Standard in meinem Labor erkoren. Kodak Tri-X war gutmütig, oft erstaunlich feinkörnig, der Film machte Spaß.

Inzwischen habe ich auch ich mich in die Niederungen der Digitalknipserei begeben. Ich habe noch ein Fach im Gefrierschrank voll mit Tri-X und die meisten davon längst verkauft. Müssen nur noch verschickt werden. Es wird wohl bald keinen Nachschub mehr geben. Goodbye, Kodak!

PS. In meinem sozialpolitischen Blog habe ich mir ein paar Gedanken zur Kodak-Pleite gemacht: Link.

Whisky-Details

Andreas Gugau — Fri, 06 Jan 2012 13:25:29 +0000

Das neue Jahr hat hoffentlich für alle, die sich angesprochen fühlen, gut begonnen. Ich habe die ruhige Zeit zwischen den Jahren genutzt, ein wenig technisch aufzurüsten. Und so kann ich jetzt endlich die Daten beim Fotografieren direkt auf meinem Macbook speichern. Das sind ja immerhin gut 50 Megabyte je Bild aus meinem Leaf-Back, aber die Übertragung dauert nur einen Moment und dann nochmal einen Moment, um das Bild anzuzeigen. Firewire 800 sei Dank. Das Firewire-Kabel versorgt außerdem das Back mit Strom – sehr angenehm, denn dann kann kein Akku leer gehen.

Als Extra gibt es dann noch die Möglichkeit, die Bilder gleichzeitig nicht nur auf dem Mac, sondern auch noch auf iPads oder iPhones anzuschauen. Das ist sehr praktisch, wenn mehrere leute am set sind. Oder wenn ich als Fotograf nicht immer zwischen Blitz und Rechner und Kamera hin- und herlaufen will. Ich kann nämlich auch am iPad den Auslöser für die Kamera betätigen.

Die es nicht anders wollen

Andreas Gugau — Sun, 18 Dec 2011 13:53:08 +0000

Es gibt Konzerte, da beschleicht mich schon beim Hinfahren das Gefühl, dass es ein anstrengender Abend wird. Das liegt meist nicht an der Musik oder am Publikum, sondern an einer bestimmten Person: Am Beleuchter. Und siehe da, es war an diesem Samstag wieder soweit. Zwar machte die Vorband “Exodus” Hoffnung, aber die zerschlug sich schon bei den ersten Takten des Headliners “Sepultura”. Das Licht kam – wie so oft – fast nur von hinter der Bühne. Kaum frontale Beleuchtung. Die Bilder sind trotzdem brauchbar geworden, ich bin ja kein Anfänger. Aber es könnte doch alles so einfach sein. Wahrscheinlich will es die Band nicht anders und der Beleuchter macht, was die Band will.

Laut wie immer

Andreas Gugau — Mon, 28 Nov 2011 12:40:49 +0000

So, zu Teil vier des Konzertmarathons diese Woche reicht ein Wort: Laut!

PS. Motörhead in Stuttgart, Hanns-Martin-Schleyerhalle

Präludium zu Teil drei

Andreas Gugau — Sun, 27 Nov 2011 13:54:31 +0000

Vorbands haben den Nachteil, dass sie meist im Halbdunkel spielen müssen. Bei Bring Me The Horizon in der Ludwigsburger Arena, direkt vor Machine Head, war das nicht anders. Aber auf besonderen Wunsch habe ich natürlich auch hier gerne ein paar Fotos gemacht. Mit ruhiger Hand ist’s dann doch brauchbar geworden.

Konzertmarathon, Teil drei

Andreas Gugau — Sun, 27 Nov 2011 12:12:05 +0000

Gestern Abend war’s mal wieder so richtig laut. Machine Head hatten in die Arena in Ludwigsburg geladen, ich war (natürlich) dort und habe ein paar Fotos gemacht. Ging ganz gut, auch wenn’s vorne an der Bühne ein paar Aufbauten gab, für die ich einfach zu klein bin. Also ist leider der eine oder andere störende Schatten im Bild. Aber hat so richtig Spaß gemacht, einmal eine ordentlich ins Kreuz bekommen, als einer von der Security losspurtete, um einen aufzufangen, der über die Köpfe beim umgekehrten Stage-Diving vorne ankam, aber das gehört ja irgendwie dazu, zum Rock. Kleine Auswahl: